Exposition EN PERPÉTUELLE MÉTAMORPHOSE

MCH

MARIE CUERRIER-HÉBERT – Artiste

En perpétuel métamorphose, Marie Cuerrier-Hébert a fait ses études en enseignement et en arts visuels, d’abord à École Normale de St-Jérôme, puis à l’École des Beaux-Arts de Montréal et à l’UQAM. Toujours curieuse, elle poursuit des formations sous la tutelle du Frère Jérôme au Collège Notre-Dame et en initiation à l’art In Situ avec Diane Boudreault au Centre d’Arts Orford. En 1987, elle poursuit un stage en créativité sous la direction de Seymour Segal à UQAM. 1989-93 elle travaille intensément en tant qu’étudiante libre en peinture à l’UQAM sous la supervision de l’artiste Louisette Gauthier Mitchell.

Elle a très tôt quitté le monde de l’enseignement pour s’investir dans le métier d’artiste professionnelle tout en poursuivant une carrière en parallèle en tant que dentellière (1980-85 cours de dentelle aux fuseaux à Montréal et à Puy-en-Velay, France) Elle devient présidente de l’Association des Dentellières du Québec (1986-89) et de consultante auprès du Musée Colby-Curtis, Stanstead.

Elle a été boursière du MAACQ : Collectif In Situ 1992 / Aide aux artistes professionnels 1993.

Ses oeuvres figurent en édition, de nombreuses collections privées et publiques entre autre : Archives visuels Département Arts Visuels UQAM / University of Maryland U.S.A / Université de Sherbrooke / CRSBP livre d’art L’imprimerie au fil du temps, trophée Gutenberg 2000 / Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke / Musée Beaulne, Coaticook Hommage à Gaston Miron / Fondation J. Armand Bombardier / Collège militaire de Kingston, Ontario.

Sa liste de plus de 70 expositions en solo et en groupe s’échelonne sur près de 50 ans de carrière active.

LOUISETTE GAUTHIER-MITCHELL – Présidente d’honneur

Estrienne d’adoption (1998), cette artiste, diplômée de l’École des Beaux-Arts de Montréal en 1968, a enseigné au Département d’arts plastiques à l’UQAM pendant près de 30 ans en menant parallèlement une carrière de peintre très active.

Musée des Beaux-Arts de Montréal en 1974, Musée d’art contemporain de Montréal en 1980, Centre d’arts Orford en 1992, Galerie Waddington Gorce en 1993, pour n’en citer que quelques unes. Mentionnons aussi plusieurs expositions collectives dont «La figuration dans l’art québécois» au Musée du Collège Saint-Laurent en 2000 ainsi qu’une importante exposition itinérante, de 2006 à 2008, «Présences figuratives», une sélection de sculptures des collections du Musée national des beaux-arts du Québec regroupant des oeuvres de trente artistes qui ont marqué la sculpture québécoise de 1940 à 1998.

Les oeuvres de Louisette Gauthier Mitchell se retrouvent dans plusieurs collections publiques dont celles des Musée national des beaux-arts du Québec, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, Musée de Sherbrooke, Université de Sherbrooke, Lavalin, Loto Québec.

Note : Marie Cuerrier-Hébert a d’abord connu Louisette Gauthier-Mitchell lors de ses études au Baccalauréat en enseignement des arts visuels à l’UQAM. Par la suite en tant qu’étudiante libre, elle a continué ses études en peinture sous la supervision de Mme Gauthier-Mitchell (1989-1993)

ANN BILODEAU – Commissaire d’exposition

Marie Cuerrier-Hébert est une artiste engagée qui se positionne continuellement devant les grandes questions qui préoccupent l’ensemble de l’humanité.

Tout au long de sa carrière, elle a développé une iconographie particulière autour des notions du temps, des cadences et de la pérennité. Cette iconographie se puise dans l’observation des objets provenant du quotidien, lesquels deviennent des symboles illustrant les scénographies de son imaginaire.

Marie Cuerrier-Hébert a choisi le dessin en tant qu’ armature supportant sa démarche créative. L’art du dessin figure très tôt dans son cheminement menant aux possibilités expressives de la représentation transformée.

Dans ce contexte, le corps et la chaire se présentent en instance d’actes transformateurs (métamorphose) invitant le spectateur à s’investir, voir à habiter une image. Ceci est renforcé par l’échelle des oeuvres. On y retrouve des objets et des personnages souvent de formats très près de la réalité, il s’agit d’un monde reconnaissable mais autre, invitant aux questionnements, à la rêverie.

Marie Cuerrier-Hébert a aussi mené une carrière de dentellière. En observant ses tableaux, on retrouve en filigrane, derrière le geste large et lyrique, une rigueur et une complexité de cadences, un deuxième niveau de structure et de composition en finesse.

Cet amalgame d’approches jumelé à une maîtrise des médiums et une palette riche et profonde lui permettent de produire des images qui nous habitent longuement.

MARIE CUERRIER-Hébert – Artist

In perpetual metamorphosis, Marie Cuerrier-Hébert pursued her studies in both teaching and the visual arts, frst at the École Normale de St-Jérôme, at the École des Beaux-Arts de Montréal and then at UQAM. Always curious, she continued her training under the tutelage of Frère Jérome at the Collège Notre-Dame in Montréal, followed by an introduction to the art of In Situ with dianeboudreault at the Centre d’Arts Orford. In 1987, she pursued a course in creativity under the guidance of Seymour Segal at
UQAM. 1989-1993 she worked intensely as a free scholar in painting under the supervision of the artist Louisette Gauthier-Mitchell at UQAM

She left the world of education early to invest in her professional artistic career while pursuing a parallel career as a lacemaker (1980-1985 a series of courses in bobbin lacemaking in Montreal and Le Puy-en-Velay, France) She became president of the Association des Dentellières du Québec (1986-1989) as well as a consultant for the Colby-Curtis Museum in Stanstead QC

She has received grants from the MAACQ : Collectif In Situ 1992-1993, also Aide aux artistes professionnels 1993

Her works are featured in publishing as well as in many private and public collections. In particular : Archives visuels Département Arts Visuels UQAM / University of Maryland U.S.A / Université de Sherbrooke / CRSBP livre d’art L’imprimerie au fl du temps, Gutenberg 2000 trophy / Musée des Beaux-Arts de Sherbrooke / Musée Beaulne, Coaticook Hommage à Gaston Miron / Fondation J. Armand Bombardier / Collège militaire de Kingston, Ontario. Her list of more than 70 solo and group exhibitions spans over almost 50 years of active career.

LOUISETTE GAUTHIER-MITCHELL – Honorary President

Settling in the Eastern-Townships (1998), the artist is a graduate of the École des Beaux-Arts de Montréal (1968) and has worked as a professor in the Département d’arts plastiques at UQAM for nearly 30 years all the while leading a career as a very active and successful painter.

Solo exhibitions : Museum of Fine Arts in Montreal in 1974, Montreal Contemporary Art Museum in 1980, the Orford Arts Center in 1992, Waddington Gorce Gallery in 1993, to name a few. Also worth mentioning several group exhibitions including La figuration dans l’art québécois at the Musée du Collège Saint-Laurent in 2000 and a major traveling exhibition from 2006 through 2008, Présences fguratives, a selection of sculptures from the collections of the Musée national des beaux-arts du Québec bringing together works of thirty artists having made their mark in Quebec sculpture from 1940 to 1998.

The works of Louisette Gauthier-Mitchell are found in many public collections, including the Musée national des beaux-arts du Québec, Musée des beaux-arts de Montréal, Musée d’art contemporain de Montréal, Musée de Sherbrooke, Université de Sherbrooke, Lavalin, Loto Québec.

Note: Cuerrier Marie-Hébert was first acquainted with Louisette Gauthier-Mitchell during her studies in the Baccalauréat en enseignement des arts visuels program at UQAM. Later as a free scholar, she continued her studies in painting under the supervision of Ms. Gauthier-Mitchell (1989-1993)

A word from ANN BILODEAU – Curator

Marie Cuerrier-Hébert is a committed artist who continually positions herself before the great questions that concern all of humanity.

Throughout her career, she has developed a particular iconography around the notions of time, pace and sustainability. This iconography draws upon the observation of objects from everyday life, leading them to become symbols illustrating the scenographies of her imagination.

Marie Cuerrier Hébert uses drawing as an armature supporting her creative process. Drawing as an art form fnds a very early and important place in her quest, leading the way to her manipulation of the expressive possibilities of transformed representation.

In this context, the body and the fesh are presented as instances of transformative action (metamorphosis) inviting the viewer to invest in, to inhabit the image. This is reinforced by the scale of her works. We are introduced to objects and fgures often very close to their real life representation, it is a recognizable but other world, inviting us to embark in questionnings and reveries (musings) of our own.

Marie Cuerrier-Hébert also has had a career as a lacemaker. Upon viewing her paintings we can observe in fligree behind the broad and lyrical gestures, a defnite rigor and complexity of cadences, a second level of refned structure and composition.

This amalgam of processes combined with the mastery of her chosen mediums and supported by a deeply rich palette, lead her to produce images that dwell on our consciousness for a long time.